Cultura en Paraná

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Quien tenga fotos o máquinas fotográficas de otras épocas, y no sepa qué hacer con ello, ahora podrá colaborar con Una Foto Escuela de Paraná, donde se las conservará y se las exhibirá para que toda la comunidad pueda disfrutarlo.
Desde la Foto Escuela, entidad destinada a la formación de fotógrafos, en Paraná, se embarcaron en la iniciativa de empezar a constituir “El museo de la Fotografia de Parana” capaz de albergar tanto imágenes en blanco y negro o color, antiguas, anteriores a la década del 80 del siglo XX, como de viejas máquinas u otros objetos que den cuenta de la historia de la fotografía.
Según comentó el director de la escuela, Eduardo Segura, quien también dirige la Fototeca, la propuesta busca hacerle un lugar al patrimonio fotográfico que está desperdigado y revalorizar la foto como imagen que ilustra, entre otras cosas, el paso del tiempo para cada familia, persona y lugar. “Este plan intenta reconocer el patrimonio histórico de la fotografía, conservándolo como testigo de nuestro tiempo”, especificó.
La convocatoria es para todo aquel “que posea o tenga elementos fotográficos en desuso, sanos o rotos, análogos o digitales” y desee donarlo a la Fototeca.
La necesidad de divulgar al público en general, la existencia de otras tecnologías, diferentes a las actuales para registrar momentos de la vida cotidiana, es uno de los objetivos de esta iniciativa. “La provincia, culturalmente, no tiene proyectos que al menos para nosotros, sean muy conmovedores, por lo tanto, el museo sería un espacio cultural propio de la ciudad”, comentó Segura, al tiempo que destacó que si bien se trata de una iniciativa privada, se pretende que todos puedan disfrutarlo.
“Todo lo que hago nadie lo hace, abrir una fototeca, hacer dos festivales internacionales, tener una escuela como la que tenemos, sin apoyo y aval de nadie”, fue otra de las razones que anima al fotógrafo a llevar adelante este museo.
Segura señaló que la Fototeca, que desde hace unos años funciona en esta escuela de fotografía tiene algunos materiales en exhibición que fueron la resultante de la donación espontánea de la gente. Ahora buscan antiguas máquinas pero también imágenes polaroids de los años 70 o más viejas aún, negativos de vidrio, etc. “La fotografía de los años 80 es la más difícil de conservar; ningún museo tiene imágenes de esos años, prácticamente no hay historia de la fotografía de los 80, no así, imágenes de 1940″, diferenció el fotógrafo.
Los interesados en acercar sus elementos, fotografías de cualquier índole o máquinas viejas en desuso, pueden hacerlo en Irigoyen 329, Paraná o bien comunicarse al teléfono (0343) o 4030283.

El 11 de septiembre a partir de las 17 se podrá apreciar en la Asociación Dante Alighieri de Paraná (Italia 73) la muestra “Visita Fantasma”, de los artistas Marco Bainella y Julia Acosta.
Laurentino dialogó con Bainella sobre las características de esta exposición.
 

-¿Quiénes exponen?
-La muestra parte del proyecto ‘Visitas’ que presente a las becas que otorga la Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos. En un principio consistía en un grupo escultórico de representaciones de patos siriríes mutantes que venían de visitas a la tan modificada costa del Paraná. Intentando plantear básicamente que la ciudad cambió, nosotros cambiamos en ella, el hábitat cambió, y debemos desarrollar miradas, herramientas, formas de vincularnos que se adecuen a esta nueva Paraná.
Con el tiempo el proyecto fue modificándose o mutando o enriqueciéndose y ya no eran solo presentar esta civilización en desarrollo de patos mutantes que nos visitaba o que se hacia visible, entendí que aportaba al proyecto no elaborar solamente piezas únicas y estáticas sino planificar pequeños conjuntos de obras dándole lugar a la obra instalada. Eso me permitió incorporar otros costados de las ciudad y de mis intereses personales; por eso invité a Julia Acosta con sus esculturas tejidas a dos agujas de simpáticos y extraños personajes que dialogaban muy bien con lo que planteaba e el proyecto sobre la adaptación al nuevo medio, la convivencia y la tolerancia y el abrirse a nuevos situaciones.

-¿Qué tipo de obras se presentan?
-El proyecto está constituido de varias obras, abarcando la escultura, la pintura, el dibujo, la fotografía y el grabado contemporáneo
Los materiales son variados como el deshecho, la tinta, la lona plot, la pintura para subcarrocerías, el papel, el plástico, etc.
-¿Cuánto hace que la están preparando?
-El proyecto estaba pensado para junio del año pasado pero debido a circunstancias familiares no previstas y poco alentadoras lo suspendí y en realidad ya no tenía ánimo ni incentivo para continuarlo pero el compromiso con la Fundación estaba tomado y por cortesía debía concretarlo, así que lo retomé y me puse a trabajar. Mucho cambió de aquel planteo del proyecto inicial pero de algún modo lo incorporo sustancialmente “las situaciones te hacen cambiar”. Luego vino otra problemática encontrar un espacio que aloje el proyecto. Supuestamente según el contrato firmado la obra debía ser presentada en el Museo provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”, pero a la hora de pedir fecha la negativa fue rotunda justificando con que era año del Bicentenario y que las autoridades locales querían que todas las fechas estén reservadas por si surgían actividades. Ahí comencé a buscar por otras instituciones y con respuestas similares o diciendo que no tenían infraestructura par contener obras de arte contemporáneo. Se hacía cada vez más difícil que el proyecto se muestre, volví a insistir en el museo y no de nuevo, y todo parecía un chiste. Luego surgió la propuesta de hacerlo La Dante Alighieri, lo charlamos y no hubo problemas e incorporaron esta actividad en el marco de su 71º aniversario en la ciudad. Aunque no haya una sala específica para exponer, hay buena voluntad y ganas de hacer, que es lo que no se ve muy a menudo en nuestras instituciones públicas. En estas tardes en la Dante no solo se podrán ver las obras sino que se podrá disfrutar de una rica merienda y compartir un buen momento de charlas.

-¿Por qué visita fantasma?
-Es tristemente divertido ser artistas fantasmas, jua! Visitas Fantasma conserva algo de la raíz del proyecto inicial ‘Visitas’. Una visita es esperada con muchas ansias o a veces es totalmente inesperada, en cualquiera de las dos instancias hace que las cosas cambien, y uno ya no es el mismo con el agregado de fantasma la marca que se deja es más profunda, como una presencia espectral que permanece en la memoria por mucho tiempo, ¡quién no tiembla cuando le hablan de aparecidos!! También tiene algo que ver con esto de ser artista y que nuestra actividad se diluya fantasmagóricamente en el imaginario de la gente, también por que el arte contemporáneo se esta transformando en esta ciudad en una práctica fantasmal, no es que este mal seguir colgando pinturas con cadenas y optar por los caballos y las flores, eso es solo un pequeña parte de lo que plantean las prácticas artísticas, hay que expandirse y convivir en la diferencia. También esto de aparecer como fantasma en un lugar que no esta preparado para ese fin, la Dante Alighieri por ejemplo.
Un punto para analizar es que parece casi de hechicería que cruzando el río en Santa Fe las políticas culturales incorporen estas nuevas prácticas y le brinden mínimamente espacios de circulación. Nuestros gestores culturales se podrían hacer una visita fantasma a esta ciudad, ¿no?

-¿Queda expuesta después del 11?
-La muestra solo se exhibe sábado 11 y domingo 12 de septiembre de 17 a 20 hs. Únicamente!

CV

Marco Bainella

Nació en Paraná, provincia de Entre Ríos el 1 de junio de 1976. Autodidacta. Visita Fantasma, Dante Alighieri, Comitato di Paraná, 2010. Tratado de Ambliopía, Marte Up Market, Montevideo (Uruguay), Paraná (Entre Ríos) 2008. Estudio abierto 2007. ‘Interfases’ Paraná-Neuquén, 2006. ‘Un dedo en el río’, muestra conjunta, CCEBA, Centro Cultural de España en Bs. As., 2006. ‘Palitos Pintados’ 2004 pop Hotel Boquitas Pintadas. Actualmente participa del LiPac, 2010, C.C.Rojas, coordinado por Alicia Herrero. Encuentro Intercampos Regional/Chaco, 2008. Consultoria y Seminario con Luís Camnitzer en el CCEBA 2006. Clínicas de Artes Visuales del C. C. R. R. Rojas 2005. Grupo de artistas y gestores Pariente del mar, han mostrado su producción en el Barrio Joven de arteBA 2006/07; Periférica 2005, C. Borges, Cap. Fed.; ‘Fin de semana salvaje’, Casa 13, Córdoba; ‘Una casa nueva’, Casa de la Cultura de Entre Ríos , juntos organizan encuentros y seminarios intensivos. Becario Producción de Obra, Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos, BERSA, 2008. Becario de Fundación Antorchas 2002/03. MDE07 ‘Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Medellín 2007, (con El Basilisco), Colombia- Bs. As., 2007. Residencia El Basilisco 2004, desarrolló como proyectos «Fotografía’ y ‘Recuerdos de Avellaneda’, junto a Jaime realizo el video ‘Corriente’.
CV
Julia Acosta
Nació en Río Cuarto provincia de Córdoba el 29 de julio de 1971. Estudia, trabaja y vive enParaná, Entre Ríos.
Artista y fotógrafa. Cursó sus estudios en el Instituto de artes visuales de esa ciudad, actualmente se desempeña como docente.
Becaria Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos 2009. Clínica de obra con Laura Spivak 2009.
Es integrante del grupo Pariente del mar con quienes ha llevado a cabo muestras, ferias, cumpleaños y otras salidas. Durante el 2004-05 participó de la beca de la Fundación Antorchas en las ciudades de Chaco y Corrientes.
Ha recibido menciones y premios a nivel local.

Ciro Mansilla, bailarín paranaense de 16 años, obtuvo la medalla de plata en los premios Julio Bocca, certamen organizado por el Consejo Argentino de la Danza, que se entregaron el 1 de septiembre. El joven también fue becado para estudiar por un año en Buenos Aires.
Este reconocimiento fue creado por el Consejo Argentino de la Danza en ocasión de conmemorar sus 30 años de vida y del que se celebra este año su segunda edición. La institución, consultora de la Secretaria de Cultura de la Nación, llevo a cabo este certamen inspirado en la figura de Julio Bocca, máximo exponente internacional de la danza, para dar a los jóvenes entre 15 y 18 años la oportunidad de ser reconocidos a nivel nacional, pero además ofrecer a estos futuros profesionales un paquete de becas nacionales e internacionales, para completar su formación académica en algunos los estudios mas importantes del país y en el American Ballet, donde Bocca fuera figura principal hasta su retiro en 2007.
En la primera ronda, el jurado, formado por maestros de la talla de Oscar Arraiz, supervisó más de 400 inscripciones y coreografías clásicas y contemporáneas de repertorio.
Para la segunda ronda semifinal, se dieron cita el 31 de agosto en la sala Casacuberta del teatro San Martín de Capital Federal 12 bailarines (8 niñas y 4 varones) de distintos lugares del país.
El jurado, presidido por Julio Bocca e integrado por Luis Ortigoza, Lidia Segni y Norma Binagui, figuras prestigiosas y emblemáticas de la danza internacional, seleccionó de esta jornada a los 5 finalistas, que el 1 de septiembre desde las 9 participaron de la ronda final.

Nahuel Vega de Mar del Plata de -17 años y 10 meses- se ubicó en el primer puesto, mientras que Ciro Mansilla de Paraná (16 años y 3 meses) obtuvo el segundo lugar. La tercera ubicación fue compartida entre Agostina Moroni de Córdoba y Camila Sosa de San Luis. Rodrigo Malpessi, de Buenos Aires, obtuvo diploma como finalista.

Organizada por la Sociedad Filantrópica “Terror do Corso” y en el marco del intercambio cultural “Rosario-Victoria”, se presentará en la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” de Rosario, el primer libro de poemas breves y cuentos de la escritora Cecilia Oberti. Recreando la génesis de la obra, habrá un café literario con música, relatos y todas las emociones.

Es esta la primera obra de la autora, en la que reúne poesías y cuentos con una temática que, desde una mirada personal y particular, roza la universalidad. Porque, en definitiva, ¿quién no ha sentido penas, no ha disfrutado de los gozos de la vida y quién no ha sido rozado por la muerte, entendida ésta no sólo desde un concepto final de la existencia sino como una situación límite en la vida de cualquier ser humano que permite culminar una etapa y abrirse a un mundo nuevo, a un renacer? El libro fue presentado en el marco de la Feria del Libro 2010, en Buenos Aires, en el stand de la Editorial de Entre Ríos como parte de las obras editadas en forma independiente durante el año 2009.

Cecilia Oberti, victoriense de nacimiento, desarrolló gran parte de su vida y de su carrera profesional en Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos. Es Profesora en Castellano, Literatura y Latín; escribe desde la adolescencia; y desde hace dos décadas se ha desempeñado en diversos medios de la capital entrerriana como locutora y periodista, siendo distinguida en numerosas oportunidades por su labor como comunicadora social difundiendo la cultura y la identidad entrerriana, así como también por el compromiso asumido desde sus programas periodísticos con temas comunitarios y sociales. En la Literatura, en el año 2009, recibió Mención de Honor y Mención Especial en el VIII Certamen Internacional de Cuento y Poesía Juninpais 2009, reconociéndose su labor en cuento, entre más de mil escritores de todo el mundo; y el Primer Premio y Mención Especial Género Cuento, en el Certamen Regional 2009 organizado por la Asociación de Escritores Seguienses.

La presentación del libro “7 Penas 7 Muertes 7 Gozos (…el Tiempo)” se realizará el Miércoles 22 de Septiembre, a las 19.30, en el Hall de la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez”, acceso por Pasaje Dr. Juan Álvarez, entre Gral. Roca y Paraguay. La entrada es libre y gratuita.

DESPUES DE LA PUBLICACIÓN DE LAURENTINO NOS INFORMARON QUE EL RECITAL DE VIEJAS LOCAS EN PARANA SE SUSPENDIO. 

La banda liderada por Pity Álvarez confirmó que tocará en el Club Echagüe de Paraná, el sábado 11 a las 21. La entradas ya se encuentran en venta.

Fue en Vélez el año pasado que gestaron su regreso a los escenarios con gran éxito. Razón por la cual, visitaron también, las ciudades de Rosario, Córdoba, Comodoro Rivadavia, Neuquén y Bahía Blanca. El recital en Paraná será el sábado 11 en el estadio cerrado del Atlético Echagüe Club, 25 de Mayo 555, a partir de las 21.

Para esta ocasión, Viejas Locas hará un recorrido por sus tres placas Viejas Locas (1996), Hermanos de Sangre (1997) y Especial (1999), para una multitud de fans que aguardan para corear una vez más, aquellas canciones que marcaron una época, como Me Gustas Mucho, Lo Artesanal, Intoxicado, Homero y Perra, entre otras, junto a este repaso luego también se escuchará material nuevo que será parte del próximo disco, luego de 11 años de aunsencia discográfica.

Viejas Locas se forma en 1990, en Villa Lugano y, con el tiempo, su popularidad creció hasta convertirse en la banda estandarte del rock stone argento.

Sus integrantes con Cristián “Pity” Álvarez: voz y guitarra; Fabián “Fachi” Crea, bajo; Sergio “Peluca” Hernández: guitarra y Abel Meyer, batería.

Los puntos de venta de entradas
- Breyer Disquería: San Martín 800, Paraná
- Bonato y Bonato: Entre Ríos 551, Concordia
- Megaforce: Galería Colonial, Local 33, Santa Fe
- La Quinta Rock: Aristóbulo del Valle 7254, Santa Fe
- Draco: Maciá 2116, Santo Tomé
- Chivas Body Art: San Martín 577, Rafaela
- Paranatur: Urquiza 309, Diamante
- La Daga Rock: San Martín 876, sub, Rosario
- Underock: Rivadavia 7055, Flores, Cap. Fed.
- Locuras: 9 de Julio 451, Córdoba.

El salto
Fue en 1995 cuando un representante del sello discográfico Polygram, quedó impresionado y los contrató para la multinacional. El primer disco salió a las calles recién en 1996 y fue conocido bajo el nombre de “Viejas locas” de ahí se destacaron temas como “Intoxicado” (tema que fue corte de la placa), “Lo artesanal” y “Nena me gustas así”.

En 1997 entraron, nuevamente, a un estudio de grabación para darle forma a lo que sería ” Hermanos de Sangre”, el segundo trabajo de Viejas Locas. En este álbum se destacan “El chico de la Oculta”, “Psicodélica mujer”, “Difícil de entender” y “Perra”, el corte difusión.

(Fuente diario Uno)

 
Madre Coraje, el clásico universal de Bertolt Brecht dirigido por Mario Martínez, volverá a escena al Teatro Municipal 3 de Febrero el jueves 16 de septiembre a las 21.
Un elenco de primer nivel encabezado por Yolanda Cairó y la dirección de Mario Martínez tendrá a su cargo este clásico de la dramaturgia universal que desde 1989 no se representa en el país. La versión corresponde a una traducción y adaptación de Roberto Cossa, Cype Lincovsky y Eduardo Rovner.

Mario Martínez ya tuvo la experiencia de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, que se presentó en varias funciones a teatro lleno y también en el resto de la provincia y del país.
En 2004 comenzó a ensayar esta versión de Madre coraje que él tuvo la oportunidad de ver en Buenos Aires, en 1989, con Cype Lincovsky y la adaptación de Roberto Cossa. Pero algunas circunstancias no le permitieron llegar al estreno.
“La de Cossa y Lincovsky en el 89 fue la última madre coraje que se presentó en el país. La vi pero no me quedaron muy lindos recuerdos porque todo estaba muy dispuesto para el protagonismo de Cype Lincovsky”, señala.
Sin embargo, aclara, que esta versión “es la más feliz de todas”, en comparación con otras traducciones al español, ya que tiene “menos referencias al espacio y al tiempo, o a las batallas que se libran. Lo importante es la guerra”.
-¿Qué se rescata como esencial de ese texto?
-La guerra en general, ese es el punto. Eso le cabe a todas la guerras, las actuales o las anteriores, ya sea en las Malvinas, Irán o Irak. Hay guerras que vivimos todos los días para sobrevivir, la guerra entre la oposición y el oficialismo, por ejemplo. Dentro de ese ámbito, hay una mujer que comercia con la guerra, provee de comestibles, bebidas, vestimentas a unos y a otros. Ella no se casa con ningún bando, es una luchadora por mantener a sus hijos.
-¿Cómo es la puesta?
-La puesta es absolutamente minimalista y transcurre siempre en exteriores. Está el carruaje de la protagonista pero yo he dosificado su aparición. En la versión que yo vi, el carruaje era fundamental. En la puesta del Bertolt Brecht, que yo pude ver en una filmación, el carro tiene una presencia permanente desde el comienzo hasta el final pero el espacio escénico en el que se presentó tenía un escenario giratorio. El carromato tenía una funcionalidad y hacía muy atractiva la imagen, daba la sensación de tránsito. Pero si no hay eso los movimientos que se pueden usar son muy pocos. En un principio había decidido no usar carro. Se lo nombra, se lo referencia. Pero hice un carro, desarmable para que sea más cómodo de trasladar en las giras, y tiene presencia en la última escena, aparece y lo tira ella sola, porque queda sola. La guerra le hizo perder a sus hijos y queda sola. En el final de la obra, ella toma el carro con mucho esfuerzo porque es una mujer grande, está cansada, se retira de escena con el carro.

Ficha técnica

Madre coraje, de Bertolt Brecht.
Traducción y adaptación: Roberto Cossa, Cype Lincovsky y Eduaro Rovner.
Elenco: Yolanda Cairó (Ana Fierling), Judit Diment (Catherine Haupt), Eduardo Farías (reclutador), Erick Benmelej (sargento), Nicolás Rigaudi (Pan de Leche), Walter Salgado (Eiliff), Augusto Carballal (cocinero), Sergio Obaid (general), Marcelo Atelman (capellán), Sergio Zemel (intendente), Tuquina Glaría (Ivette), Julián Schächtel (soldado), Delia Peltzer (campesina) y Rodrigo Boccolini (campesino joven).
Asistente de dirección: Pablo Perasso.
Vestuario: Fernando Silvar.
Diseño sonoro: Alfredo Arce.
Asistente de vestuario: Laly Mainardi.
Vestuario: Fernando Silvar.
Escenografía, puesta en escena y dirección general: Mario Martínez.

“Sobre el Urubamba”

Vista del atardecer sobre el río Urubamba. Único.

 
El lugar es la comunidad Nueva Luz, Ucayali, Perú. Reserva Territorial Kugapakori, Nahua, Nanti y otros.

Esta imagen corresponde a la exposición INDÓMITA, de agosto 2010, Lima, Perú.

“A fines de 2006 integré un equipo documental encargado de registrar comunidades nativas que habitan en la Reserva Territorial Kugapakori, Nahua, Nanti y otros, ubicada entre los departamentos Ucayali y Cusco. Estas viven en una amplia zona, en los alrededores de la planta de gas de Camisea y otros lotes. Algunas de estas comunidades se encuentran en aislamiento voluntario. La imagen es una vista del bosque amazónico. Mi interés es mostrar una zona de la Amazonía Peruana poco conocida. Son lugares que están desapareciendo, vulnerables a los cambios y presiones sobre su territorio”.

Javier Flórez Bossio: “Soy fotógrafo, peruano, nací en Lima, en 1979, graduándome en Comunicación por la Universidad de Lima (2004). Durante la carrera seguí la especialización en cine y video, llevando también los cursos de fotografía. En enero de este año participé en la colectiva fotográfica Photo/Shop en la Galería Vértice, Lima. En marzo de 2009 fui uno de los cuarenta seleccionados de Sudamérica para el 4to Talent Campus Buenos Aires - Universidad del Cine, dentro del 11vo BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) al haber enviado un video minuto bajo el eje conceptual “Cine y Política”. En 2005 recibí una mención honrosa por la fotografía Habla El Pueblo, en el concurso “Democracia, derechos políticos y participación ciudadana”, organizado por el Instituto Interamericano de Derechos Humanos, de Costa Rica. En agosto de 2010 presenté mi primera exposición fotográfica, INDÓMITA, muestra sobre las comunidades del Bajo Urubamba, en la Amazonía Peruana”.

 
“Pienso y trabajo con imágenes. Apasionado de la fotografía, el cine y la música. Tengo gran interés en el arte, educación ambiental, desarrollo inclusivo, y Amazonía Andina”.

Contacto:
javicho.florez@gmail.com

www.javierflorezbossio.com

Grafito es un espacio abierto para todos los que les interese compartir su forma expresión: humor gráfico, historieta, ilustración, guión, caricatura y animación.La propuesta es un encuentro entre fanáticos y curiosos, y una excusa para mostrar producciones independientes. Se hace este sábado 11 de septiembre a partir de las 10.30 en la Plaza 1º de Mayo para celebrar la semana de la historieta -que comenzó el 4 de septiembre, día en que apareció la revista Hora Cero donde se popularizó El Eternauta, de Germán Oesterheld y Francisco Solano López- y compartir talleres abiertos de historieta y animación, materiales impresos, dibujar y pintar al aire libre, escuchar música y organizar próximas actividades. Se recomienda llevar cómics, publicaciones, materiales que se quiera mostrar, instrumentos musicales y demás para pasar una jornada entre amigos.

Participan seguro: Jaimo, Víctor Sack, Maxi Sanguinetti, Lucas Mercado, Águeda Guarneri, Fernanda Puglisi, Cecilia Fontana, la Cofradía del M.A.R., Máxima Expresión, Sebastián Cabrol.

El jurado del XI SALÓN ANUAL DE DIBUJO Y GRABADO DE ENTRE RÍOS, Sección Dibujo, integrado por Jorge Argento, Juan Alberto Arjona y José Luis Saffer, otorgó el primer premio adquisición Gobierno de Entre Ríos al artista paranaense Javier Solari por “La Sagrada Familia”, el cuadro en tinta de 100 x 70 centímetros realizado en 2010 que exhibimos aquí.
La obra, junto a las demás participantes, se puede ver en el Museo Provincial de Dibujo y Grabado “Artemio Alisio” (Sarmiento 612), de Concepción del Uruguay, y se puede visitar de martes a sábado de 8.30 a 12 y de 17 a 20.30.
Javier Solari es uno de los artistas plásticos más prolíficos de Paraná. “La sagrada familia es un título irónico, un juego con el nombre. Una
alegoría a lo clásico y un poco a Gaudí. Pero no sé… siento que explicar un cuadro es como explicar el remate de un chiste”, admite Solari.
“Lo sagrado me suena a orden y a cierta moral, pero yo creo exactamente lo contrario, que todo es un caos, y ese caos es una analogía de lo que es la vida. En cuanto a la familia, creo que son todas esas personas que uno quiere. La familia es el amor que tenés alrededor”.
Sobre el premio dijo sentirse muy contento, y motivado por la calidad de las obras seleccionadas, porque “todas son interesantes. Eso te da más placer para recorrer el Salón. La verdad que la experiencia en sí estuvo muy buena, fue un lindo viaje, y aproveché para encontrarme con amigos”.

 Por Emma Sáenz

Callate. Resulta que salgo a la calle y me encuentro con doña Palma, la mujer esa que siempre anda tirando un carrito de supermercado como un alma en pena. Dale que te dale, paso a paso por la vereda con su carga de tomates, naranjas, litro de leche, medio de pan y cuarto de queso. Ella cansada, preocupada por los precios, desconfiada de todo y yo que le digo “pero qué lindo día, doña Palma, como una primavera anticipada”. Y ella que duda, que no se anima a alegrarse por el sol divino ni por los pajaritos que andan por ahí sino que se preocupa, otra vez, y me dice que a la señora de acá a la vuelta le quitaron la cartera cuando había salido a comprar un kilo de hueso para su perro, un pulguiento que mejor no cruzártelo en la calle porque seguro que te tira un tarascón. No sé cómo dejan esos animales sueltos con todo lo que pasa hoy en día.
La cosa que le digo a doña Palma que la vida es linda y que no vale andar haciéndose tanto problemas, y ella que me dice y sí, si hoy estamos y mañana quién sabe.
-Tal cual -contesté yo, porque ésa es una filosofía que me enseñaron de chica, todo eso de disfrutar lo que tenemos y no hacernos problemas por lo que no podemos cambiar. Porque nosotros éramos pobres, pero felices y siempre teníamos un motivo para alegrarnos como el pan calentito a la mañana o el juego de zancos con palos de escoba que nos hacía el tío Fermín. Pero andá a hablarle a los chicos de hoy en día de zancos o pan calentito, te salen con internet o con la play no sé cuánto. Es como que la felicidad es más inalcanzable o que cuesta plata.
Entonces ella que se pone sombría, taciturna, como para dar el pésame y me larga, así nomás, que se había muerto Mainini.
-¿El hombre de las fuentes? -pregunté yo, porque me acordaba de esa costumbre de poner fuentes en la vereda que tenía. Y me dijo que sí, que lo habían encontrado muerto a la mañana, en su cama. No sé por qué a la gente se le da por morirse de mañana y en su cama. A mí me gustaría morirme una tarde de sol, en el parque. Aunque ahora que lo pienso, nunca ando por el parque caminando, así que medio difícil. Pero por supuesto, mejor si no me muero. O, mejor dicho, mejor si no me muero todavía. Más adelante, quién te dice, pero por ahora no.
-Pero pobre -le dije yo- Mirá que no le hacía mal a nadie.
Y entonces me di cuenta del comentario pelotudo, porque es obvio que la gente que no le hace mal a nadie también se muere. Pero lo que yo quería decir era que justo don Mainini se viene a morir habiendo tanto atorrante suelto que le jode la vida a la gente.
Y doña Palma que me dice “y sí, qué se le va a hacer” y me sale diciendo después que si bien el hombre era un poco raro, es verdad que no le hacía mal a nadie. Y en eso me acuerdo que la nena me había dicho que tenía que pasar por lo del abogado a firmar una garantía. Y la otra que dale con Mainini, que se dice que tenía tanta plata que tenía canillas de oro, que estuvo cuatro meses en una fiesta en su casa, que el chofer tenía que abrirle la puerta del auto porque de lo contrario no subía, que lo enterraron con todos sus collares de colores.
-¡Mirá que alguien va a tener canillas de oro! -le dije yo nada más que para interrumpirle la cháchara, porque la verdad que me importaba bastante poco y quería irme rápido para lo del abogado.
Y la otra que seguía con la plata del muerto. Entonces, me harté y le dije: “Mire doña Palma. Cada uno tiene derecho de hacer de su culo un pito y hacerlo sonar como quiere. Así que si Mainini era puto yo no me voy a andar metiendo en su vida. Además, se me hace tarde para llegar hasta lo del abogado”. ¡Qué tanto! Y la dejé calladita como debe ser.
Me fui a las disparadas porque se hacían las 12 y viste que los abogados son más puntuales que los médicos, pero llegué un poco tarde para el turno. En realidad era a las 10. Me atiende una secretaria con cara de tengo-ganas-de-irme-porque-hace-cuatro-horas-que-tengo-el-culo-apoyado-en-la-silla y me dice que el doctor ya se había ido y que me había estado esperando dos horas.
-Pero una también tiene problemas, no solamente el doctor -le contesté yo, dándole una lección de cómo se debe tratar a una persona decente como una. Y la muy teñida (porque no me van a decir que esos pelos blancos son naturales) me contesta que de todos modos ya no se podía hacer nada porque el crédito no se lo podían otorgar a mi nena porque no había garantía.
-Pero seguramente se puede solucionar, tratándose de plata. Seguramente mañana podré venir y firmar esa dichosa garantía -le chanté yo, acentuando el dichosa, en la cho, para que le quede clarito a la teñida que yo no me ando con chiquitas.
“Señora -me retrucó guardando no sé qué cosa en la cartera y ya para irse- El plazo era hasta hoy”
Le grité que no podía ser, que una tenía sus asuntos, que al final por unos minutos le arruinan la vida a la nena, que ella necesitaba esa plata y que se la estaban negando. Y la muy yegua que me dice no sé qué cosa de otro crédito que la nena no había pagado y que ahora nos vemos en tribunales.
Entonces, ahí nomás ¿sabés lo que hice? Agarré uno de esos cestos de papeles que había ahí en la oficina, uno todo de metal muy lindo, y un paraguas que estaba en un rincón y me fui para la calle. Le armé un cacerolazo en plena vereda, enfrente al estudio del abogado.
-¡Justicia, justicia! -gritaba yo como loca, me vieras. Y tanto grité que parece que la teñida llamó al doctor por teléfono y estuvo ahí mismo en un periquete. Y antes de la 1 ya estaba firmando la garantía.
Y me fui solita por la calle, satisfecha de haber conseguido justicia y pensando en el pobre Mainini.