Cultura en Paraná

Por Mercedes García

Esta sección fue pensada para conocer a distintos personajes a través de su relación con la música, sin exigirles acreditación de expertos o eruditos porque todas las experiencias de nuestra vida son acompañadas con melodía de fondo. El disco de pasta, luego el de vinilo, más tarde el cassette y el CD ya se convirtieron en objetos clásicos de cualquier estante o mueble de la casa. Nos centramos en el último de estos clásicos, por ser un objeto que custodió los recuerdos de muchas personas en estos últimos veinte años, y para generar la inquietud de los entrevistados de revisar su discoteca y su imaginación.
Gabriela Trevisani es actriz “y estudiante de Comunicación Social por momentos”. Pertenece al grupo Teatro del Bardo desde el año 2001. Ha realizado distintos espectáculos que también formaron parte del Equipo de Educación por el Arte, proyecto a través del cual llevan espectáculos teatrales a las escuelas y universidades. También es parte de la organización del Festival de Otoño que se realiza todos los años, para Semana Santa, en la ciudad de Paraná.

-¿Qué CD de toda tu colección elegís como el que más te marcó?
-Elijo el CD de (Joan Manuel) Serrat, “Miguel Hernández”. Confieso que no tengo el original, porque también lo conservo en disco de vinilo, y aunque es un poco arcaico, creo que el formato tiene mucho que ver con lo que hago, con esto de ejercer tan antigua tarea: la de ser actriz.

“El tema que más me gusta es Nanas de la cebolla. Es un poema muy bonito que Hernández le escribe a su hijo estando preso, después de que su mujer le cuenta en una carta que sólo tienen cebollas para comer. Es una nana, una canción de cuna. Es siempre asombroso leer la poesía de Hernández y ver cómo mientras más desgarradora era la situación que le tocaba vivir, más esperanzadora era su producción. Esta canción se la manda a su esposa con una carta tan terrible como cómica. Cito unas líneas: El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros y desesperarme (…) Me decías en tu anterior que guardara la ropa cuanto pudiera. No te preocupes, que si no tengo ropa cuando salga, con ponerme una mano en el occipucio y otra en el precipicio, arreglado.

“Este tema me hace acordar a una escena que fue inspirada en estas nanas: representábamos una especie de alegoría a la bruja que le da la manzana envenenada a Blancanieves. La muerte (bruja) cantaba nanas de la cebolla, y le otorgaba la manzana a Josefina (Blancanieves), quien se va a llevar la manzana a la boca y desconfía, la tira y se come una cebolla. Esta obra la hicimos en muchos lugares, en muchas escuelas. Cada vez que preguntamos qué obras han visto de nuestro grupo nos contestan: la de la cebolla. ¿Es necesario hablar de la `imagen poética´ en el teatro? …basta comerse una cebolla cruda para que todos te recuerden.
-¿Qué parte de la letra no te olvidás nunca?
-”Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni
lo que ocurre.”

-¿Te gusta el arte de tapa del disco?
-No hay una gran cosa en la gráfica del disco, pero la foto de la portada es increíble. Es el poeta Hernández, vestido de soldado, recitando sus poesías frente a sus compañeros republicanos, en plena guerra civil.

-¿Cómo llegaste a este disco?
-En el año 2002, inspirados en los poemas de Miguel Hernández realizamos con Teatro del Bardo uno de los espectáculos que más me gustó hacer: “EL Hombre Acecha”, en donde yo era “la muerte enamorada”, que Hernández no perdona en su “Elegía”. Con Valeria Folini, la otra actriz del espectáculo, comenzamos a leer toda la poesía de Hernández, su biografía, sus cartas a Josefina, su esposa. La idea era llevar esas poesías a otro género, al dramático. En ese universo apareció Serrat que ya había hecho con el poeta lo que nosotras intentábamos hacer, pero en este caso con la música.
El espectáculo fue estrenado el 23 de marzo de 2002. Lo presentamos en La Hendija para recordar dos hechos: los 60 años de la muerte de Hernández y los 24 años del golpe militar. Ensayábamos dos espectáculos encerrados en la sala durante el fastuoso fin del año 2001. El día que se terminó de incendiar todo, me acuerdo que estuvimos encerrados muchas horas en la sala, y cuando alguien (no recuerdo quién) llegó nos enteramos de lo que estaba pasando. Dejamos las cosas y fuimos a la marcha. En todo ese universo, todo encajaba. Guerra civil Española, republicanos, pobreza, poesía, angustia, encierro, teatro, esperanza.
Creo que por eso fue tan movilizador este CD. Ahora ya me compré el segundo disco “Hijo de la luz y de la sombra”, pero aunque bello también, no es lo mismo.

“Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los besos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.
El odio se amortigua
detrás de la ventana.
Será la garra suave.
Dejadme la esperanza.”.

De “Canción última”.

En el espectáculo cantábamos un par de estrofas del disco de Serrat. En general no usamos música grabada en los espectáculos, pero para nuestro grupo las canciones son también textos que conforman la dramaturgia. Una vez, en un encuentro regional (Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba) que era competitivo, ganamos con la obra la mención a “mejor sonido”. Todavía no sabemos bien por qué, pero aprovecho públicamente para compartirlo con Serrat.
Foto: Gabriela jugando con el disco.
“Quiero contarles a los lectores de Laurentino que este año estrenamos 5438: un policial bien argentino, sobre la misteriosa muerte de Inakayal, un cacique tehuelche que vive sus últimos años, pos Campaña del Desierto, encerrado en el Museo de La Plata. Revuelve un poco nuestra relación actual con nuestros pueblos originarios, con la revisión -tan necesaria en el año del bicentenario- de cómo se construyó nuestra nación. Está pensado para tocar estos temas con los jóvenes y poder charlar un poco de quiénes somos los argentinos. Las próximas funciones para el público en general serán en Santa Fe, en el Foro de la UNL, durante el mes de agosto. Y en Paraná, para la muestra de Teatro por la Identidad”.